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定居上海的91岁越南归侨、版画家张嵩祖近日在接受专访时分享了他的艺术人生。他认为，即使在人工智能时代，传统版画艺术也能与新技术实现有机结合，并鼓励年轻一代艺术家突破传统思维，拓展艺术创作的界限。
张嵩祖于1935年出生于广州，3岁时随家人移居越南。他回忆了在越南艰苦的办学条件，包括简陋的教室和频繁的防空警报。在学校，他通过学习古文理解国家命运，通过抗日歌曲感受爱国情怀。年幼的他对外婆口中的“唐山”（中国）充满好奇，并立下了回国寻根报国的志向。
抗战结束后，张嵩祖回到广州接受教育。青年时期，他曾投身军旅，并参加了朝鲜战场。在战争年代，版画因其强大的传播力和感染力，成为宣传和凝聚人心的重要媒介，这也促使他与版画艺术结下不解之缘。退伍后，他进入中央美术学院华东分院学习版画，并长期致力于美术教育，曾在华东师范大学等多所院校任教。1996年，他荣获中国版画界的最高荣誉——“鲁迅版画奖”。
张嵩祖的版画作品题材广泛，涵盖了时代人物、工业景象、个人乡愁以及反映时代思潮的作品。在创作人物肖像时，他注重深入沟通和细节打磨，力求作品兼具写实技巧和情感深度。
在艺术创作上，张嵩祖坚持新兴版画简洁有力的风格，并强调“生活是版画的灵魂，脱离现实的创作终将失去生命力。”同时，他也积极拥抱包括AI和3D打印在内的新技术，以科技赋能传统版画。
在数十年的美术教育生涯中，张嵩祖形成了一套融合创新与因材施教的教学方法。他既强调学生扎实的素描写实功底，又鼓励他们在写实基础上融入个人审美和独立思考。他引导学生利用树叶、竹片等日常材料进行拓印，让他们体会到“万物皆可入画”，从而打破固有的创作模式。
退休多年后，张嵩祖依然活跃于艺术交流中，乐于与学生探讨新的艺术理念。许多研究生慕名而来，新旧艺术思想的碰撞常常能激发新的创作灵感。他寄语后辈，在版画创作中，关键在于有所感而发、精益求精、勇于重塑，只有持之以恒的坚持才能创作出精品。
对于张嵩祖的事迹，青年归侨凌嘉绮表示深受感动，认为他“刻刀在手，火种在心”的状态令人钦佩。她认为，张嵩祖不仅拥有高超的艺术造诣，更重要的是他永不设限的人生态度。“这或许就是老一辈归侨故事在新时代的意义所在：它们不是怀旧的终点，而是激励我们再次出发的起点。”
